“双高”驱动下的艺术创新丨戏剧视觉呈现的深度解读专题培训圆满成功

行业泰斗领航 专业分量十足

培训现场

本次培训特邀我国舞台美术领域领军者、中央戏剧学院舞台美术系原主任张庆山教授担任主讲人。作为享受国务院政府特殊津贴的专家，张教授身兼中国舞台美术学会会长、国际舞台美术联盟副主席、第十三届中国人民政治协商会议全国委员会委员等多项重要职务，既深耕学术研究、筑牢学科建设根基，又始终扎根创作实践，为《托斯卡》《红楼梦》（昆曲版、赣剧版）《白鹿原》等诸多经典剧目注入视觉灵魂。开班式上，学院教务处处长王博表示本次培训是学院“双高”建设中“产教融合、科教融汇”的重要举措，希望借助专家资源破解人才培养与行业需求脱节的难题。张教授数十年深耕行业的经历与“艺术与技术深度融合”的核心理念，为本次培训奠定了高水准的专业基础。

干货满满授课 理论实践相融

张庆山教授在讲座中

培训中，张庆山教授围绕舞台美术“综合性”本质展开深度解读，从构思到呈现的全链路逻辑出发，层层剖析“技术如何服务艺术”“传统剧种如何创新视觉表达”等实操难题。他结合自身参与的经典剧目案例，将“生活体验转化”“跨剧种视觉适配”“设计落地执行”等抽象命题转化为可感可学的实践方法，让在场参与者直观感受舞台美术细节把控的极致追求。同时，张教授传递的对艺术的敬畏与热爱，更让参与者在专业技巧之外，收获了宝贵的职业精神滋养。

交流碰撞成长 培训成效显著

参培学员

整场培训氛围热烈，参与者专注记录、踊跃互动，与张教授的分享形成深度共鸣。现场互动环节，学院艺术设计系主任詹冬宁提出“传统戏曲现代化呈现中如何平衡地域特色与普适审美”的问题，张教授结合《红楼梦》赣剧版的地域元素提炼经验细致解答，赢得全场掌声。学院2024级舞台艺术设计与制作专业学生陶柏松说：“张教授用《白鹿原》的场景迭代案例讲解技术落地逻辑，让我明白设计不是空想，要兼顾艺术表达与实操可行性。”学院艺术设计系书记、双高专业群舞台艺术设计与制作专业负责人王星表示：“这种高校与行业联动的培训模式，既为青年人才铺路，也为行业创新蓄能，值得推广。”此次培训不仅是“双高”专业建设中的一次重要充电，更搭建了行业专家与从业者、学习者的沟通桥梁，为戏剧视觉呈现领域的人才培养与创新实践注入了新动能。

培训的结束是创作实践的新起点。学院后续将整理培训课件形成线上资源库，并联合张庆山教授建立“一对一”指导机制，跟踪支持师生创作项目。未来，学院师生们将带着本次培训的所学所思，在舞台美术创作中深耕生活体验、追求艺术共识、尊重剧种特性，以更多兼具审美与情感的优秀作品，助力“双高”建设提质增效，推动学院“双高”专业群建设迈向更高水平。